Diseño o modelo de investigación en arte y pedagogía

Artículo revisado y actualizado: 9 de diciembre del 2025. 
Dr. Enrique A. León Maristany 

¿Cómo referenciar este artículo?

León Maristany, E. A. (2025, 9 de diciembre). Diseño o modelo de investigación en artes. Estética Mar. https://esteticamar.blogspot.com/p/diseno-o-modelo-de-investigacion-en.html

Resumen

El artículo ofrece una explicación clara y formativa sobre la diferencia entre diseño y modelo de investigación, conceptos esenciales para estructurar un trabajo académico. Presenta sus características, funciones y niveles de aplicación, ayudando al lector a comprender cómo se organiza un proyecto de investigación desde sus bases metodológicas. Su contenido está dirigido a estudiantes y docentes que necesitan orientarse en la planificación de tesis o trabajos científicos, proporcionando un enfoque práctico que facilita la comprensión y selección del tipo de diseño adecuado para cada estudio.

La pertinencia de la observación depende del alcance real del trabajo. La diferencia entre modelo y diseño en el ámbito pedagógico y de investigación no es trivial. Aquí el análisis para tomar una decisión técnicamente correcta.

 

Introducción: diseño, modelo y diseño de un modelo

En el campo de la educación artística y de la investigación pedagógica, es fundamental distinguir con claridad los conceptos de diseño, modelo y diseño de un modelo, ya que cada uno cumple una función específica dentro de la construcción del conocimiento y de las propuestas didácticas.

El modelo se entiende como una estructura teórica general, formada por principios, categorías, fundamentos y relaciones internas que explican cómo se concibe y organiza un proceso educativo. Un modelo no se limita a describir acciones; ofrece un marco conceptual que orienta la comprensión de un fenómeno y que puede aplicarse a distintos contextos. Su nivel de abstracción es elevado, por lo que establece la lógica interna del proceso y los fundamentos ontológicos, epistemológicos y gnoseológicos que lo sostienen.

El diseño, en cambio, constituye la planificación operativa de una propuesta educativa. Se enfoca en la organización concreta de actividades, estrategias, recursos, tiempos y formas de evaluación. Mientras el modelo responde a las preguntas “¿qué es?” y “¿cómo funciona?”, el diseño responde a “¿cómo se implementa?”, “¿qué pasos se siguen?” y “¿qué herramientas se utilizan?”. Su naturaleza es aplicada y contextual.

El diseño de un modelo integra ambos conceptos. Supone, por un lado, la construcción teórica de un modelo; y por otro, la organización metodológica que permite implementarlo en la práctica educativa. Se trata de un proceso híbrido: desarrolla una estructura conceptual sólida, pero también define fases, procedimientos y rutas de aplicación que garantizan su operatividad y su trazabilidad. Este enfoque permite que el modelo no quede solo en el plano teórico, sino que se convierta en un sistema aplicable, evaluable y replicable.

 

Comprender la relación entre estos tres conceptos es esencial para el estudiante, pues le permite diferenciar cuándo está ante una propuesta conceptual amplia (modelo), cuándo debe organizar una intervención específica (diseño) y cuándo necesita integrar teoría y práctica para construir una propuesta didáctica de mayor alcance (diseño de un modelo). Esta claridad conceptual fortalece la investigación y asegura coherencia metodológica en cualquier proyecto educativo.

 

Fundamentación

1.        Fundamento ontológico

El fundamento ontológico explica qué es la imagen y qué naturaleza tiene el objeto de estudio dentro de la lectura visual. En este enfoque, la imagen no es solo un objeto material, sino una realidad compleja compuesta por formas, símbolos, significados culturales y experiencias humanas. La imagen existe como un hecho estético y también como un hecho comunicativo, en el que el artista transmite una visión del mundo y el observador construye sentidos propios.
Desde esta perspectiva, el modelo parte de la idea de que toda imagen contiene un ser, una estructura visible y otra simbólica que debe ser leída, interpretada y comprendida. Esta visión reconoce la imagen como un fenómeno abierto, con múltiples niveles de realidad: material, formal, simbólico y cultural.

 

2.        Fundamento epistemológico (trazabilidad del conocimiento)

El fundamento epistemológico se centra en cómo se construye el conocimiento sobre las imágenes y cómo garantizamos la trazabilidad, es decir, la transparencia y claridad de cada paso del proceso de análisis.
En este modelo, la lectura visual y crítica se basa en un proceso que sigue una ruta ordenada:

1. Percepción inicial
2. Identificación de elementos visuales (línea, forma, color, composición, ritmo, equilibrio)
3. Interpretación simbólica y semiótica
4. Contextualización cultural e histórica
5. Evaluación estética
6. Construcción del juicio crítico

Esta secuencia permite rastrear cómo el estudiante llega a sus conclusiones y fundamentar sus interpretaciones.
La epistemología del modelo reconoce que el conocimiento en arte se construye mediante la observación, la interpretación reflexiva y la argumentación, articulando teoría y experiencia. Cada etapa del proceso de lectura deja huellas verificables (descripciones, notas, categorías), que constituyen la trazabilidad del análisis.

 

3.        Fundamento gnoseológico

El fundamento gnoseológico explica cómo conoce el estudiante y qué operaciones mentales moviliza para comprender la imagen.
Aquí se entiende que el aprendizaje ocurre cuando el estudiante:

• Activa su estructura cognoscitiva, relacionando conocimientos previos con nueva información visual.
• Organiza la información perceptiva mediante categorías (formales, semióticas, estéticas).
• Construye significados a través de la reflexión, el análisis comparativo y la capacidad crítica.
• Integra experiencia sensible y pensamiento, lo cual es propio del conocimiento artístico.

Desde la gnoseología, el modelo propone que la lectura crítica de imágenes es un proceso en el que la mente descubre, clasifica, interpreta y evalúa. Conocer una imagen implica ir más allá de verla: es desentrañar su lógica interna, comprender su mensaje y generar un juicio personal fundamentado. Por ello, el estudiante desarrolla un conocimiento activo, reflexivo y creativo.

4.        Síntesis

• Ontológicamente, la imagen es un objeto complejo con realidad material y simbólica.
• Epistemológicamente, el análisis sigue una ruta trazable y fundamentada que convierte la observación en conocimiento.
• Gnoseológicamente, el estudiante construye ese conocimiento mediante operaciones mentales que articulan percepción, interpretación y crítica.

Dimensión	Síntesis	Idea clave
Ontológica	La imagen se entiende como un objeto complejo que posee existencia material (soporte, técnica, forma) y existencia simbólica (significados, valores culturales, sentidos personales).	La imagen es materia + signo.
Epistemológica	El análisis se desarrolla siguiendo una ruta metodológica trazable que transforma la observación en conocimiento, sustentada en procedimientos verificables y criterios interpretativos.	Del ver al conocer con método.
Gnoseológica	El estudiante construye conocimiento mediante procesos mentales que articulan percepción, interpretación y crítica, generando comprensión profunda de la imagen.	El conocimiento se construye al analizar.

 

 5.        Diferencia conceptual entre modelo didáctico y diseño didáctico

Modelo didáctico

Un modelo es una construcción teórica, general y explicativa.
Implica:

• Un marco conceptual que fundamenta la propuesta.
• Categorías, principios y relaciones internas.
• Un nivel de abstracción que puede aplicarse a distintos contextos.
• Estructuración global del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Se usa cuando la tesis crea un enfoque, sistema o estructura pedagógica nueva que podría ser replicada o adaptada por otros.

Ejemplo: “Modelo por competencias”, “Modelo heurístico de investigación artística”.

Diseño didáctico

Un diseño es una planificación operativa, concreta y aplicada.
Incluye:

• Secuencia de actividades.
• Estrategias, tiempos, recursos y evaluación.
• Guías para la implementación en un grupo específico.

Se usa cuando la tesis no crea una teoría, sino que organiza un plan práctico para un curso o intervención puntual.

Ejemplo: “Diseño de sesiones didácticas para…”, “Diseño instruccional aplicado a…”.

6.        ¿Qué implica en la tesis?

El título es:
“Modelo de lectura visual y crítica para el análisis de imágenes en estudiantes de educación artística”.

Este título implica que la tesis desarrolla un sistema estructurado de comprensión y análisis visual, no solo una guía de actividades. En particular, supone:

1. Construir un marco teórico-metodológico que explique cómo los estudiantes pueden desarrollar habilidades de observación, interpretación y juicio crítico a partir del análisis de imágenes.
2. Definir las categorías y procesos del modelo, como:
• identificación de elementos visuales,
• interpretación simbólica,
• lectura semiótica,
• valoración estética,
• crítica fundamentada.
3. Integrar teorías de estética, semiótica, percepción visual y educación artística, lo que otorga profundidad conceptual a la propuesta.
4. Proponer etapas de aplicación del modelo, desde la observación guiada hasta la producción de una crítica reflexiva, mostrando la progresión cognitiva del estudiante.
5. Establecer criterios de evaluación del análisis visual, de modo que el modelo pueda ser aplicado, comprobado y replicado por otros docentes.

En síntesis, este título señala que la tesis no diseña solo una secuencia de clases, sino una estructura conceptual y práctica que enseña a leer imágenes de forma crítica, posicionándose como un modelo didáctico completo.

Eso sí corresponde a un modelo, no simplemente a un diseño.

7.        ¿Es pertinente la observación del asesor?

Es pertinente solo si la tesis se limita a planificar actividades, sesiones y estrategias concretas (es decir, un diseño operativo).
Un asesor suele pedir “diseño” cuando ve que la propuesta no tiene todavía la arquitectura teórica de un modelo.

Si la tesis sí incluye:

• Principios, categorías y estructura interna.
• Fundamentación epistemológica, pedagógica y artística.
• Coherencia sistémica.
• Una propuesta que trasciende una sola aula o curso.

Entonces el término correcto es “modelo”, no “diseño”.

8.        Veredicto fundamentado (validación)

Con base en la naturaleza de tu trabajo y en estándares académicos:

Es mejor mantener el término “modelo”, siempre que en el desarrollo de la tesis esté claramente construido como tal (con fundamentos, categorías, etapas y lógica interna).

Si se reduce el título a “diseño”, la propuesta se vuelve operativa y pierde la fuerza conceptual que buscas al incorporar prácticas ancestrales y análisis artístico.