Dr. Enrique A. León Maristany
ANALISIS POR CATEGORÍAS EN ARTES VISUALES
Este artículo que se utiliza para la elaboración de tesis en arte, como para el Marco Teórico proxima publicación del artículo.
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Arte, Educación en Arte e Investigación
La investigación artística y la educación están en un mismo espacio y tiempo o contexto. El educador en arte mantiene una constante relación con la investigación artística para poder desarrollar su labor educativa.
La psicología educativa es la principal herramienta con la que cuentan los educadores para ordenar su trabajo. Valiosos tratados de investigación como el de Psicología Educativa (Ausubel, Novak y Hanesian); Psicología de la Educación (Santrock); Teorías del Aprendizaje (Schunk), Así como Mentes Creativas de (H. Gardner); La representación del Mundo del niño (J. Piaget) entre otros autores han desarrollado el conocimiento sobre la estructura cognoscitiva y su transferencia, la capacidad intelectual y los procesos de la mente, los factores que influyen en el aprendizaje, y la evaluación y medición del aprendizaje; así como algunas teorías como el conductivismo, el aprendizaje significativo entre otras.
Todo esto es necesario para desarrollar los modelos educativos, lo más importante es planificar la enseñanza y en el siglo XXI la tecnología asume importancia en el proceso de planificación.
Es importante que se entienda la naturaleza del proceso de enseñanza-aprendizaje para desarrollar cualquier plan educativo. Hay una marcada diferencia ente la enseñanza de las ciencias, las humanidades y el arte.
Hay que tener claro que el arte no forma parte de las humanidades, las humanidades asumen como objeto de investigación al ser humano, el arte asume como objeto de investigación todo lo relacionado al producto estético.
Si en el arte están involucradas la inspiración, la creatividad, la voluntad, la inteligencia, entre otras facultades o capacidades de la mente, el innatismo es quien condiciona el desarrollo de estas capacidades y habilidades del ser humano para la producción e interpretación del arte. La educación artística se desarrolla en este contexto. Es así que la naturaleza del arte y la educación deben entenderse desde la naturaleza artística, sin embargo, mucha de la investigación acumulada hasta este siglo, ha seguido lineamientos científicos y cuantitativos que no han ayudado al desarrollo de la educación sino más bien se han llenado bibliotecas de estos estudios que no sirven para desarrollar al artista ni al educador de las artes.
Características del desarrollo de las competencias en Formación Artística
El punto de partida es determinar estas diferencias en un sustento sobre la caracterización del desarrollo de competencias en la formación artística:
Las características del desarrollo de las competencias en Formación Artística como sostiene Francisco Maeso Rubio “son las intenciones que guían el proceso de enseñanza y aprendizaje. Se suelen expresar en términos de desarrollo de capacidades y normalmente suelen estar definidos, con un carácter general para ese ciclo, por la administración educativa.” (Maeso Rubio, 2003 p. 252).
El desarrollo de competencias relacionadas a la formación artística es producto de varios factores: El innatismo, el autoaprendizaje, la educación artística y la práctica misma del arte.
Si bien en la formación artística se pretende como caracterización del proceso que sea holístico y que pueda integrar conocimientos, capacidades, habilidades, valores y vivencia emocional. Esta característica deviene de una intención ecléctica que pretende integrar estos elementos; el problema que se presenta en la formación artística que la parte emocional no está al final, sino que prima sobre todos los elementos, es el determinante, el conocimiento es consecuencia de la educación, pero esta no puede ejercer un modelo que se adapte a todos los estudiantes, la característica es que cada estudiante aprende en función a sus capacidades y habilidades innatas y la principal es la creatividad, por lo que las respuestas entre los estudiantes siempre son diferentes, por lo que las actitudes y valores también en muchas ocasiones se anteponen a los procesos de aprehensión cognitiva.
Ausubel, Novak y Hanesian refieren en relación con desarrollar las potencialidades creadoras, (que es la competencia más importante en la formación artística) lo siguiente:
Por tanto, el individuo verdaderamente creativo es raro no porque carezca ante todo de la experiencia adecuada para desarrollar sus potencialidades creadoras, sino porque se halla, por definición, a tal punto extremo de la distribución de potencialidades creativas con respecto a personas que muestran grados menores de creatividad. Con esto no se niega el importante papel del entorno en el desarrollo de la creatividad; muchos Mozarts en potencia, por ejemplo, han dilapidado sus vidas como campesinos y zapateros remendones; pero, aun supuesto un medio óptimo, los individuos creadores aún serían extremadamente raros. El determinante principal de las personas creativas, por otra parte, es de carácter genético; empero, los factores ambientales pueden mejorarlo. (Ausbel , Novak, & Hanesian, 1993, pág. 502).
La primera característica que podemos citar para el desarrollo de competencias en la formación artística es el Innatismo y la Creatividad en el desempeño intelectual, la competencia más importante para la formación artística que son acompañados como sostienen (Guilfore y Merrifield, 1960; Guilford, Wilson, Christensen y Lewis, 1951; Kettner, Guilford y Christensen, 1959) con componentes o capacidades como la originalidad, la redefinición , la flexibilidad adaptativa, la flexibilidad espontánea, la fluidez verbal o gráfica, la riqueza de expresión, la fertilidad asociativa y la sensibilidad a los problemas”.
Por eso es muy importante en la admisión de postulantes a la carrera artística, determinar en la evaluación esta competencia necesaria que es la que define en el fondo la vocación artística, y hace posible conseguir los propósitos profesionales artísticos del aspirante a estudiante de formación artística profesional y universitaria.
En la Educación Artística Maeso Rubio, (2003) nos refiere: “existen tres dimensiones fundamentales: la apreciativa: aprender a ver, saber o comprender; la productiva: aprender a hacer, representar o transformar; la emocional: aprender a gozar y disfrutar de manera sensible.” (p. 253). A su vez la producción, la apreciación y el valor emocional desarrollan sus procesos relacionados intrínsecamente con la investigación artística. Esta está diferenciada entre Investigación dentro del arte, investigación para el arte, e investigación a través del arte. Lo que sitúa a la educación artística necesariamente en un contexto artístico, cultural y educativo. Ya que el arte es una práctica constante, ésta evoluciona en el espacio y tiempo.
La segunda característica que podemos citar para el desarrollo de competencias en la formación artística es el carácter contextual de la educación artística. El conocimiento artístico evoluciona con relación a la percepción del artista de las expresiones culturales artísticas aprendidas a través de su experiencia en espacios y tiempos diferentes, lo que enriquece su conocimiento e inspira (inspiración como impulso según Philipp Lersch) a la creatividad y su formación en los espacios educativos artísticos contemporáneos.
La educación artística es parte del sistema educativo contemporáneo y actual, y también comparte el conocimiento artístico en el que debe tener como principio la innovación, que es un condicionante para el desarrollo competitivo de los artistas en el mundo de la modernidad y la sociedad de consumo actual, e introducirlo en un mundo globalizado que exige cambios. Esto da la oportunidad de participar en un mercado local, nacional e internacional y ser actor del cambio y la evolución de la práctica artística en el mundo.
La tercera característica que podemos citar para el desarrollo de competencias en la formación artística es el carácter de innovación y transferencia del conocimiento artístico, esto es posible con la implantación de políticas de investigación artística y tecnología creativa en la formación artística profesional, “la investigación, incluidas todas las modalidades de investigación artística, implica contribuciones originales que añadan nuevos descubrimientos y conocimientos al corpus ya existente en el área” como sostiene Rafael Pérez Arroyo (2005) en su libro La práctica artística como investigación.
Sin embargo, cuando nos referimos al arte podemos notar que existen muchas disciplinas artísticas, por lo que cada una desarrolla su práctica de diferente manera, los estudiantes denotan sus capacidades, habilidades y competencias en diferentes áreas de aprendizaje, cada disciplina, y dentro de esta, cada técnica requiere de conocimientos, métodos diferentes tanto para la práctica como para la investigación artística. Dentro de la formación artística son diferentes en cada disciplina, y requieren también que los estudiantes se formen en su vocación artística de acuerdo con su desarrollo innato frente a la disciplina que domina. El arte es multidisciplinar, y los artistas no pueden dominar todas las disciplinas por lo que es necesario que la formación artística evalúe al estudiante en su desarrollo para guiarlo en la actividad o disciplina que más posibilidades de éxito le ofrezca en relación con sus competencias innatas.
La cuarta característica que podemos citar para el desarrollo de competencias en la formación artística es el carácter de multidisciplinariedad en la formación artística, en la que se identifican las potencialidades creadoras para su fomento y desarrollo en el aprendizaje de las disciplinas artísticas. Se le debe proporcionar una oportunidad al desarrollo de las capacidades del pensamiento creador como sostiene Torrance (1960), pero se debe sugerir al estudiante la conveniencia de desarrollarse en el arte en relación con sus potencialidades creativas innatas.
El proceso creativo y el aprendizaje del arte llevan el producto artístico hacia escenarios o salas de exposiciones donde se enfrentan con la crítica artística, en la que se involucra la curaduría, las técnicas expositivas, la museología, los escenarios, etcétera. Todo este proceso que lleva al espectador o al público la producción artística y es parte de la formación de competencias artísticas se resume en un proceso de comunicación de un mensaje elaborado con mucha premeditación y tiempo. Factores como la emoción, la intuición y el desarrollo de experiencias son importantes en la formación del artista, para que pueda desenvolverse con su conocimiento y práctica artística en la sociedad.
La quinta característica que podemos citar para el desarrollo de competencias en la formación artística es el carácter comunicativo en el proceso creativo y la formación artística, ya que el producto creativo artístico es llevado a la sociedad, con un mensaje que codifica y connota la cultura para que se aprenda o entienda en diferentes lenguajes artísticos la evolución del hombre en su espacio social y cultural.
La creación de Eva
Oleo sobre lienzo
Enrique León Maristany
Si nos preguntamos:¿quiénes hacen las obras de arte?
La respuesta es: aquellos que han sido llamados a ser artistas, los que siguen su vocación.
Adolfo Winternitz
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